Σεμινάριο: Η μετάβαση από τη μοντέρνα τέχνη του 20ού αιώνα στη σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα (e-learning)

Διάρκεια σεμιναρίου: 10 εβδομάδες.

Μαθησιακή διαδικασία: 1 ώρα/ εβδομάδα
Περαιτέρω ενασχόληση: 1-2 ώρες/ εβδομάδα

Περιγραφή σεμιναρίου:

Το διαδικτυακό σεμινάριο (e-learning) έχει σαν σημείο αφετηρίας τις ιστορικές, πολιτισμικές και κοινωνικές συνθήκες οι οποίες σηματοδοτούν τις απαρχές του μοντερνισμού, περιγράφοντας τις δραματικές αλλαγές που διαδραματίζονται στην τέχνη κατά το πέρασμα από το 19ο στον 20ο αιώνα. Θα συζητήσουμε τα κινήματα των αρχών του 20ού αιώνα, τα κύρια χαρακτηριστικά τους και τις επιρροές τους σε μετέπειτα καλλιτεχνικά κινήματα, καθώς και το έργο πρωτοπόρων καλλιτεχνών της εποχής όπως ο Marcel Duchamp. Στη συνέχεια θα αναφερθούμε στη μεταπολεμική τέχνη και τις εξελίξεις στα μεγάλα μητροπολιτικά κέντρα Ευρώπης και Αμερικής. Θα περιγράψουμε σημαντικά κινήματα όπως ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός, η Pop Art και η Εννοιολογική τέχνη, τα οποία προετοιμάζουν το έδαφος για τις ριζικές αλλαγές του 1960, η περίοδος κατά την οποία σημειώνεται η μετάβαση από το Μοντερνισμό στο Μετα-μοντερνισμό, και πάλι παράλληλα με μεγάλες αλλαγές σε πολιτική, ιστορία και θεωρία. Καινοτόμα καλλιτεχνικά μέσα και πεδία δράσης της σύγχρονης εποχής, όπως η Performance και η Live Art, οι εγκαταστάσεις και τα περιβάλλοντα, θα ολοκληρώσουν την ιστορική μας επισκόπηση καταλήγοντας στη σύγχρονη εποχή.

Αναλυτικό περιεχόμενο:
1) Εισαγωγή του μαθήματος: Οι εικαστικές τέχνες από τις απαρχές του Μοντερνισμού έως τη σύγχρονη εποχή: Το μοντέρνο κίνημα, Αντι-μοντερνισμός, Μετα-μοντερνισμός
2) Ο Marcel Duchamp και η επιρροή του στη σύγχρονη τέχνη
3) Μεταπολεμική τέχνη: Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και οι δεκαετίες του 1940 και 1950 σε Ευρώπη και Αμερική
4) Pop Art και Εννοιολογική Τέχνη: προετοιμάζοντας το έδαφος για τις ριζικές αλλαγές του 1960
1967: το κείμενο Art and Objecthood, η πολεμική του κριτικού τέχνης Michael Fried. Μετάβαση στο Μεταμοντερνισμό. 5) Θεωρία και τέχνη της δεκαετίας του 1960 και 1970. Μινιμαλισμός και από-υλοποίηση της τέχνης.
6) Performance και Live Art από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα
7) Η ζωγραφική στον 20ο και 21ο αιώνα
8) Installation Art και ο ρόλος του θεατή
9) Video Art και νέα τεχνολογικά μέσα
10) Socially Engaged Art, Radical Art, Art Activism

Σύντομο βιογραφικό εισηγήτριας:

Η Αντιγόνη Πασίδη είναι εικαστικός και λέκτορας στο Plymouth College of Art, όπου διδάσκει στο BA Fine Art, στο BA Painting, Drawing and Printmaking, και στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Κολεγίου. Είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, από όπου αποφοίτησε το 1999 με πτυχίο στη Ζωγραφική, και το 2003 με πτυχίο στη Γλυπτική. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές (MA in Fine Art, 2004) στο Central St Martins College of Art and Design στο Λονδίνο με υποτροφία του ιδρύματος Βουδούρη, και έλαβε το διδακτορικό της τίτλο (PhD in Sculpture) από το Royal College of Art του Λονδίνου το 2013 με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ). Έχει εκθέσει στην Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο, και άλλες χώρες της Ευρώπης και έχει εργαστεί στην ανώτατη εκπαίδευση σε Ελλάδα και Αγγλία από το 2005. Η θεωρητική της έρευνα έχει ως αντικείμενο τη σύγχρονη γλυπτική και την performance, τα οποία είναι και το αντικείμενο του καλλιτεχνικού της έργου (www.antigonipasidi.com).

Προαπαιτούμενη γνώση για την παρακολούθηση του μαθήματος: Απόφοιτοι Λυκείου, Γνώση αγγλικών

Κόστος παρακολούθησης του σεμιναρίου: 60 ευρώ
Φοιτητές-τριες, Άνεργοι-ες: 40 ευρώ

Με την ολοκλήρωση του σεμιναρίου δίνονται βεβαιώσεις παρακολούθησης

Για περισσότερες πληροφορίες: info@dipke.org
τηλέφωνο: 2310 270838
facebook: tiess


Διεπιστημονικό Ινστιτούτο Περιβαλλοντικών και Κοινωνικών Ερευνών-TIESS
Ι. Δραγούμη 24,
3ος όροφος,
Θεσσαλονίκη
dipke.org

  1. Όνομα εισηγήτριας

    Δρ. Αντιγόνη Πασίδη

  2. Ημερομηνία έναρξης

    Τετάρτη 20 Μαρτίου

  3. Ημερομηνία λήξης

    Τετάρτη 29 Μαϊου

  4. Τιμή

    60 ευρώ

  5. Μειωμένη

    40 ευρώ