Μεταπηδήστε στο περιεχόμενο

τέχνη

Απουσία και διεκδίκηση. Εξερευνώντας την αναπαράσταση των γυναικών στην τέχνη | Ζωή Δάβαρη

  • από

Σεμινάριο// Εργαστήριο

// 11 Οκτωβρίου– 29 Νοεμβρίου 2021 //

Δευτέρα 7-9μμ //

8 συναντήσεις/ 16 ώρες //

Δήλωση συμμετοχής: εδώ //


Περιγραφή σεμιναρίου:

Ένα διαδικτυακό εργαστήριο οκτώ συναντήσεων για την Ιστορία της Τέχνης μέσα από το πρίσμα της γυναικείας χειραφέτησης και των φεμινιστικών θεωριών. Πως απεικονίζονται οι γυναίκες στις κορυφαίες δημιουργίες της παγκόσμιας Τέχνης; Γιατί γνωρίζουμε ελάχιστες εμβληματικές καλλιτέχνιδες ανά τους αιώνες; Για ποιο λόγο τα μουσεία είναι γεμάτα με έργα ανδρών καλλιτεχνών; Διαμέσου αυτού του κύκλου συναντήσεων, αρχικά θα εξετάσουμε τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία και τον τρόπο που αυτή αντανακλάται στις εικαστικές τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, περφόρμανς κ.ά.).

Περισσότερα »Απουσία και διεκδίκηση. Εξερευνώντας την αναπαράσταση των γυναικών στην τέχνη | Ζωή Δάβαρη

Hegel, Αισθητική. Από την ποίηση της αναπαράστασης στην πρόζα της νόησης

  • από

Βαγγέλης Περράκης

Η τέχνη, η θρησκεία και η φιλοσοφία είναι, για τον Hegel1, οι τρεις στιγμές του Απόλυτου Πνεύματος, τρεις ουσιώδεις τρόποι παρουσίασης του ίδιου πράγματος.

Η τέχνη για πρώτη φορά στην ιστορία της φιλοσοφίας λαμβάνει μια τόσο υψηλή θέση,2 ως γνώση του απόλυτου πνεύματος. Υπό την άμεση μορφή της διαίσθησης ή του συναισθήματος, η τέχνη καταφέρνει και επιτυγχάνει την απόλυτη αλήθεια καθ’ εαυτήν και δι’ εαυτή. Όντας «μια μορφή αισθησιακής σύλληψης»,3 η τέχνη «αίρει τη τυχαιότητα και την εξαπάτηση δείχνοντας ότι αποτελούν απατηλές φαινομενικότητες και αποδίδει σε αυτές την πραγματικότητα που προσιδιάζει στο πνεύμα». Αίρει, δηλαδή, «το χάσμα μεταξύ αισθητού και υπεραισθητού κατά τρόπο ώστε η άπειρη ελευθερία της σκέψης να συμφιλιωθεί με την πεπερασμένη πραγματικότητα».4

Περισσότερα »Hegel, Αισθητική. Από την ποίηση της αναπαράστασης στην πρόζα της νόησης

Η μετάβαση από τη μοντέρνα τέχνη του 20ού αιώνα στη σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα

  • από

Διάρκεια σεμιναρίου: 10 μαθήματα // Μαθησιακή διαδικασία: 1 ώρα/ εβδομάδα

Περαιτέρω ενασχόληση (προαιρετικά): 1-2 ώρες/ εβδομάδα—

Περιγραφή σεμιναρίου:

Το διαδικτυακό σεμινάριο (e-learning) ασύγχρονης εκπαίδευσης έχει σαν σημείο αφετηρίας τις ιστορικές, πολιτισμικές και κοινωνικές συνθήκες οι οποίες σηματοδοτούν τις απαρχές του μοντερνισμού, περιγράφοντας τις δραματικές αλλαγές που διαδραματίζονται στην τέχνη κατά το πέρασμα από το 19ο στον 20ο αιώνα. Θα συζητήσουμε τα κινήματα των αρχών του 20ού αιώνα, τα κύρια χαρακτηριστικά τους και τις επιρροές τους σε μετέπειτα καλλιτεχνικά κινήματα, καθώς και το έργο πρωτοπόρων καλλιτεχνών της εποχής όπως ο Marcel Duchamp. Στη συνέχεια θα αναφερθούμε στη μεταπολεμική τέχνη και τις εξελίξεις στα μεγάλα μητροπολιτικά κέντρα Ευρώπης και Αμερικής. Θα περιγράψουμε σημαντικά κινήματα όπως ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός, η Pop Art και η Εννοιολογική τέχνη, τα οποία προετοιμάζουν το έδαφος για τις ριζικές αλλαγές του 1960, η περίοδος κατά την οποία σημειώνεται η μετάβαση από το Μοντερνισμό στο Μετα-μοντερνισμό, και πάλι παράλληλα με μεγάλες αλλαγές σε πολιτική, ιστορία και θεωρία. Καινοτόμα καλλιτεχνικά μέσα και πεδία δράσης της σύγχρονης εποχής, όπως η Performance και η Live Art, οι εγκαταστάσεις και τα περιβάλλοντα, θα ολοκληρώσουν την ιστορική μας επισκόπηση καταλήγοντας στη σύγχρονη εποχή.

Περισσότερα »Η μετάβαση από τη μοντέρνα τέχνη του 20ού αιώνα στη σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα

Σεμινάριο | Η μετάβαση από τη μοντέρνα τέχνη του 20ού αιώνα στη σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα

  • από

Διάρκεια σεμιναρίου: 20 Μαρτίου – 29 Μαΐου (10 εβδομάδες) Μαθησιακή διαδικασία: 1 ώρα/ εβδομάδα Περαιτέρω ενασχόληση (προαιρετικά): 1-2 ώρες/ εβδομάδα… Περισσότερα »Σεμινάριο | Η μετάβαση από τη μοντέρνα τέχνη του 20ού αιώνα στη σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα