Σεμινάρια | Seminars

| Διαδικτυακά σεμινάρια ασύγχρονης παρακολούθησης | Online courses

| Η εγγραφή στα σεμινάρια είναι ανοιχτή | Open enrollenment

| Πληροφορίες | info@dipke.org


Λογοτεχνία, αισθητική και σύγχρονη τέχνη | Arts and Aesthetics


H μετάβαση από τη μοντέρνα στη σύγχρονη τέχνη | Aντιγόνη Πασίδη | 10 ώρες


Λογοτεχνία και (αντι)εξουσία | Α’ & Β’ κύκλος | Κώστα Δεσποινιάδης | 28 ώρες


Οι σχέσεις λογοτεχνίας και φιλοσοφίας στον Samuel Beckett: Το αισθητικό υπόβαθρο της γραφής Ι & ΙΙ | Θωμάς Συμεωνίδης | 20 ώρες


Ανθρωπολογία και πολιτισμικές σπουδές | Anthropology and Cutlural studies


Ανθρωπολογία και ψηφιακοί πολιτισμοί | Πέτρος Πετρίδης | 18 ώρες

Mythologies of the Future. Anthropotechnics, biopolitics, posthumanism | Todor Todorov | 20 hours | English

Politics of the image. The Culture of Photographic Experience | Todor Todorov | 14 hours | English


Φιλοσοφία | Philosophy


Η πολιορκημένη υποκειμενικότητα: Φαινομενολογία και Υπαρξισμοί στον 20ό αιώνα | Φώτης Τερζάκης | 20 ώρες


Ο γερμανικός ιδεαλισμός και η ανάπτυξη της διαλεκτικής συνείδησης | Φώτης Τερζάκης | 20 ώρες


Η Σχολή της Φρανκφούρτης και η Κριτική Θεωρία | Φώτης Τερζάκης | 20 ώρες


Εισαγωγή στη φιλοσοφία του Κορνήλιου Καστοριάδη | Αλέξανδρος Σχισμένος | 12 ώρες


Περιβάλλον | Environment


Εισαγωγή στη Διεθνή Περιβαλλοντική Πολιτική | Αστέριος Τσιουμάνης | 12 ώρες


Ανοιχτά σεμινάρια | Open seminars


Χρέος και ελευθερία, από την εποχή της χρηματιστικοποίησης στην εποχή του Χαμουραμπί | Σπύρος Μαρκέτος | 8 ώρες


Εργαστήριο | ΚΑΛΟ και κοινά | Β. Κωστάκης | Σ. Αδάμ | Α. Κιουπκιολής


Εργαστήριο | Αποανάπτυξη και βασικό καθολικό εισόδημα | Degrowth and Universal Basic Income | Π. Πετρίδης | Χ. Παπαδοπούλου | V. Liegey


Τί είναι η φιλοσοφία; | Φώτης Τερζάκης | 4 ώρες 


Η περιβαλλοντική κρίση στη δεκαετία που έρχεται | Αστέριος Τσιουμάνης, Έλσα Τσιουμάνη | 2 ώρες


Open Seminar | Introducing environmental rights | Elsa Tsioumani | Asterios Tsioumanis


Open seminar | Human rights and the conservation and sustainable use of biological diversity | Nicole Schabus | Georgina Catacora-Vargas


Ομιλία | Ο Άμλετ του Καρλ Σμιτ. Σοβαρότητα, παιχνίδι και το πολιτικό | Ηρακλής Πεκιαρίδης


Ομιλία | Μια ελευθεριακή κριτική στην Οκτωβριανή Επανάσταση | Κώστας Δεσποινιάδης


Ομιλία | Τεχνική ορθολογικότητα και ανθρώπινη πράξη | Ζήσης Σαρίκας


Ομιλία | Ρατσισμός και ατομικισμός. Η ανατομία ενός μοντέρνου υβριδίου | Γιάννης Δ. Ιωαννίδης

For more| info@dipke.org

Απουσία και διεκδίκηση. Εξερευνώντας την αναπαράσταση των γυναικών στην τέχνη | Ζωή Δάβαρη

Σεμινάριο// Εργαστήριο

// 11 Οκτωβρίου– 29 Νοεμβρίου 2021 //

Δευτέρα 7-9μμ //

8 συναντήσεις/ 16 ώρες //

Δήλωση συμμετοχής: εδώ //


Περιγραφή σεμιναρίου:

Ένα διαδικτυακό εργαστήριο οκτώ συναντήσεων για την Ιστορία της Τέχνης μέσα από το πρίσμα της γυναικείας χειραφέτησης και των φεμινιστικών θεωριών. Πως απεικονίζονται οι γυναίκες στις κορυφαίες δημιουργίες της παγκόσμιας Τέχνης; Γιατί γνωρίζουμε ελάχιστες εμβληματικές καλλιτέχνιδες ανά τους αιώνες; Για ποιο λόγο τα μουσεία είναι γεμάτα με έργα ανδρών καλλιτεχνών; Διαμέσου αυτού του κύκλου συναντήσεων, αρχικά θα εξετάσουμε τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία και τον τρόπο που αυτή αντανακλάται στις εικαστικές τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, περφόρμανς κ.ά.).

Διαβάστε περισσότερα “Απουσία και διεκδίκηση. Εξερευνώντας την αναπαράσταση των γυναικών στην τέχνη | Ζωή Δάβαρη”

Hegel, Αισθητική. Από την ποίηση της αναπαράστασης στην πρόζα της νόησης

Βαγγέλης Περράκης

Η τέχνη, η θρησκεία και η φιλοσοφία είναι, για τον Hegel1, οι τρεις στιγμές του Απόλυτου Πνεύματος, τρεις ουσιώδεις τρόποι παρουσίασης του ίδιου πράγματος.

Η τέχνη για πρώτη φορά στην ιστορία της φιλοσοφίας λαμβάνει μια τόσο υψηλή θέση,2 ως γνώση του απόλυτου πνεύματος. Υπό την άμεση μορφή της διαίσθησης ή του συναισθήματος, η τέχνη καταφέρνει και επιτυγχάνει την απόλυτη αλήθεια καθ’ εαυτήν και δι’ εαυτή. Όντας «μια μορφή αισθησιακής σύλληψης»,3 η τέχνη «αίρει τη τυχαιότητα και την εξαπάτηση δείχνοντας ότι αποτελούν απατηλές φαινομενικότητες και αποδίδει σε αυτές την πραγματικότητα που προσιδιάζει στο πνεύμα». Αίρει, δηλαδή, «το χάσμα μεταξύ αισθητού και υπεραισθητού κατά τρόπο ώστε η άπειρη ελευθερία της σκέψης να συμφιλιωθεί με την πεπερασμένη πραγματικότητα».4

Η τέχνη, καθώς εκπηγάζει από την απόλυτη Ιδέα, έχει ως σκοπό της την αναπαράσταση του απολύτου. Η μορφή της είναι η αισθητή, η εικονική της διαμόρφωση. Μορφή και περιεχόμενο, στον Hegel, συμβιώνουν σε μια «ελεύθερη συμφιλιωμένη ολότητα».5 Η ενότητα του εξωτερικού με το εσωτερικό (αισθητού-πνευματικού), καθώς και η υψηλότερη αλήθεια ως πνευματικότητα, «η οποία έχει κερδίσει την αρμόζουσα στην έννοια του πνεύματος μορφοποίηση», αποτελούν τη βάση για τη διαίρεση της επιστήμης της τέχνης σε τρία κύρια μέρη:

Διαβάστε περισσότερα “Hegel, Αισθητική. Από την ποίηση της αναπαράστασης στην πρόζα της νόησης”

Η μετάβαση από τη μοντέρνα τέχνη του 20ού αιώνα στη σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα

Διάρκεια σεμιναρίου: 10 μαθήματα // Μαθησιακή διαδικασία: 1 ώρα/ εβδομάδα

Περαιτέρω ενασχόληση (προαιρετικά): 1-2 ώρες/ εβδομάδα—

Περιγραφή σεμιναρίου:

Το διαδικτυακό σεμινάριο (e-learning) ασύγχρονης εκπαίδευσης έχει σαν σημείο αφετηρίας τις ιστορικές, πολιτισμικές και κοινωνικές συνθήκες οι οποίες σηματοδοτούν τις απαρχές του μοντερνισμού, περιγράφοντας τις δραματικές αλλαγές που διαδραματίζονται στην τέχνη κατά το πέρασμα από το 19ο στον 20ο αιώνα. Θα συζητήσουμε τα κινήματα των αρχών του 20ού αιώνα, τα κύρια χαρακτηριστικά τους και τις επιρροές τους σε μετέπειτα καλλιτεχνικά κινήματα, καθώς και το έργο πρωτοπόρων καλλιτεχνών της εποχής όπως ο Marcel Duchamp. Στη συνέχεια θα αναφερθούμε στη μεταπολεμική τέχνη και τις εξελίξεις στα μεγάλα μητροπολιτικά κέντρα Ευρώπης και Αμερικής. Θα περιγράψουμε σημαντικά κινήματα όπως ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός, η Pop Art και η Εννοιολογική τέχνη, τα οποία προετοιμάζουν το έδαφος για τις ριζικές αλλαγές του 1960, η περίοδος κατά την οποία σημειώνεται η μετάβαση από το Μοντερνισμό στο Μετα-μοντερνισμό, και πάλι παράλληλα με μεγάλες αλλαγές σε πολιτική, ιστορία και θεωρία. Καινοτόμα καλλιτεχνικά μέσα και πεδία δράσης της σύγχρονης εποχής, όπως η Performance και η Live Art, οι εγκαταστάσεις και τα περιβάλλοντα, θα ολοκληρώσουν την ιστορική μας επισκόπηση καταλήγοντας στη σύγχρονη εποχή.

Διαβάστε περισσότερα “Η μετάβαση από τη μοντέρνα τέχνη του 20ού αιώνα στη σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα”

Σεμινάριο | Η μετάβαση από τη μοντέρνα τέχνη του 20ού αιώνα στη σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα

Διάρκεια σεμιναρίου:

20 Μαρτίου – 29 Μαΐου (10 εβδομάδες)

Μαθησιακή διαδικασία: 1 ώρα/ εβδομάδα
Περαιτέρω ενασχόληση (προαιρετικά): 1-2 ώρες/ εβδομάδα

Περιγραφή σεμιναρίου:

Το διαδικτυακό σεμινάριο (e-learning, ασύγχρονη εκπαίδευση) έχει σαν σημείο αφετηρίας τις ιστορικές, πολιτισμικές και κοινωνικές συνθήκες οι οποίες σηματοδοτούν τις απαρχές του μοντερνισμού, περιγράφοντας τις δραματικές αλλαγές που διαδραματίζονται στην τέχνη κατά το πέρασμα από το 19ο στον 20ο αιώνα. Θα συζητήσουμε τα κινήματα των αρχών του 20ού αιώνα, τα κύρια χαρακτηριστικά τους και τις επιρροές τους σε μετέπειτα καλλιτεχνικά κινήματα, καθώς και το έργο πρωτοπόρων καλλιτεχνών της εποχής όπως ο Marcel Duchamp. Στη συνέχεια θα αναφερθούμε στη μεταπολεμική τέχνη και τις εξελίξεις στα μεγάλα μητροπολιτικά κέντρα Ευρώπης και Αμερικής. Θα περιγράψουμε σημαντικά κινήματα όπως ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός, η Pop Art και η Εννοιολογική τέχνη, τα οποία προετοιμάζουν το έδαφος για τις ριζικές αλλαγές του 1960, η περίοδος κατά την οποία σημειώνεται η μετάβαση από το Μοντερνισμό στο Μετα-μοντερνισμό, και πάλι παράλληλα με μεγάλες αλλαγές σε πολιτική, ιστορία και θεωρία. Καινοτόμα καλλιτεχνικά μέσα και πεδία δράσης της σύγχρονης εποχής, όπως η Performance και η Live Art, οι εγκαταστάσεις και τα περιβάλλοντα, θα ολοκληρώσουν την ιστορική μας επισκόπηση καταλήγοντας στη σύγχρονη εποχή.

Αναλυτικό περιεχόμενο:
1) Εισαγωγή του μαθήματος: Οι εικαστικές τέχνες από τις απαρχές του Μοντερνισμού έως τη σύγχρονη εποχή: Το μοντέρνο κίνημα, Αντι-μοντερνισμός, Μετα-μοντερνισμός – Τετάρτη 20 Μαρτίου 2019

2) Ο Marcel Duchamp και η επιρροή του στη σύγχρονη τέχνη – Τετάρτη 27 Μαρτίου 2019

3) Μεταπολεμική τέχνη: Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και οι δεκαετίες του 1940 και 1950 σε Ευρώπη και Αμερική – Τετάρτη 3 Απριλίου 2019

4) Pop Art και Εννοιολογική Τέχνη: προετοιμάζοντας το έδαφος για τις ριζικές αλλαγές του 1960
– Τετάρτη 10 Απριλίου 2019

5) 1967: το κείμενο Art and Objecthood, η πολεμική του κριτικού τέχνης Michael Fried. Μετάβαση στο Μεταμοντερνισμό. Θεωρία και τέχνη της δεκαετίας του 1960 και 1970. Μινιμαλισμός και από-υλοποίηση της τέχνης – Τετάρτη 17 Απριλίου 2019

6) Performance και Live Art από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα – Τετάρτη 8 Μαΐου 2019

7) Η ζωγραφική στον 20ο και 21ο αιώνα- Τετάρτη 15 Μαΐου 2019

8) Installation Art και ο ρόλος του θεατή – Τετάρτη 22 Μαΐου 2019

9) Video Art και νέα τεχνολογικά μέσα – Τετάρτη 29 Μαΐου 2019

10) Socially Engaged Art, Radical Art, Art Activism – Τετάρτη 5 Ιουνίου 2019

Σύντομο βιογραφικό εισηγήτριας:

Η Αντιγόνη Πασίδη είναι εικαστικός και λέκτορας στο Plymouth College of Art, όπου διδάσκει στο BA Fine Art, στο BA Painting, Drawing and Printmaking, και στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Κολεγίου. Είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, από όπου αποφοίτησε το 1999 με πτυχίο στη Ζωγραφική, και το 2003 με πτυχίο στη Γλυπτική. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές (MA in Fine Art, 2004) στο Central St Martins College of Art and Design στο Λονδίνο με υποτροφία του ιδρύματος Βουδούρη, και έλαβε το διδακτορικό της τίτλο (PhD in Sculpture) από το Royal College of Art του Λονδίνου το 2013 με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ). Έχει εκθέσει στην Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο, και άλλες χώρες της Ευρώπης και έχει εργαστεί στην ανώτατη εκπαίδευση σε Ελλάδα και Αγγλία από το 2005. Η θεωρητική της έρευνα έχει ως αντικείμενο τη σύγχρονη γλυπτική και την performance, τα οποία είναι και το αντικείμενο του καλλιτεχνικού της έργου (www.antigonipasidi.com).

Προαπαιτούμενη γνώση για την παρακολούθηση του μαθήματος: Απόφοιτοι Λυκείου, Γνώση αγγλικών

Κόστος παρακολούθησης του σεμιναρίου: 60 ευρώ
Φοιτητές-τριες, Άνεργοι-ες: 40 ευρώ

Δήλωση συμμετοχής

Με την ολοκλήρωση του σεμιναρίου δίνονται βεβαιώσεις παρακολούθησης

Μπορείτε επίσης να κάνετε κατάθεση στην τράπεζα πειραιώς:
IBAN GR1001722020005202092537315 (στην αιτιολογία βάζετε το όνομά σας και αυτό του σεμιναρίου)

Για περισσότερες πληροφορίες: info@dipke.org
τηλέφωνο: 2310 270838
facebook: tiess


Διεπιστημονικό Ινστιτούτο Περιβαλλοντικών και Κοινωνικών Ερευνών-TIESS
Ι. Δραγούμη 24,
3ος όροφος,
Θεσσαλονίκη
dipke.org